国产老熟女精品一区欧美亚洲综合一区二区三区,欧美亚洲精品100页 国产老熟女精品一区欧美亚洲综合一区二区三区,欧美亚洲精品100页

大家好今天来介绍的问题，国产学生一区二区三区，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、世界五大"流行"别墅景观都是哪些
• 2、美洲故事高层园林设计风格有什么特色和亮点
• 3、关于学习建筑材料的感想
• 4、园林施工图中空间布局是怎样划分的有哪些标志
• 5、地域文化的景观设计

世界五大"流行"别墅景观都是哪些

在世界的别墅法则中，无论是美国赖特的流水别墅，还是法国的COTDAZAR蔚兰海岸，还是意大利波托菲诺，四种景观被公认为别墅景观：山景、海景、湖景、高尔夫景观，这些景观的共同点就是：不可再生的自然稀缺性。 小区景观设计是指在小区内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。作为一个有光、形、色、体的可感因素，一定的空间形态，较为独立的并易从区域形态背景中分离出来的客体。同时，具有一定的社会文化内涵，有观赏功能，改善环境及使用功能，可以通过其内涵，引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映，即所谓景观效应。景观设计的宗旨就是为了给人们创造休闲、活动的空间，创造舒适、宜人的环境。而景观设计师的职责就是帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及人类的生活同地球和谐相处。目前，流行的小区景观形式大致有以下几种： （一）欧洲勒·诺特古典园林景观形式 17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特，法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。 追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。 1、法国现代园林风格 法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。 2、现代巴洛克风格 现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。 3、巴拉甘风格 巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。 （二）欧洲新古典园林景观形式 新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。 1、加利福尼亚学派 加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了阴凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。 2、瑞典斯德哥尔摩学派 瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一 个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。 （三）英国乡村庭园景观形式 “英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国庭园、山庄”。 （四）中国古典园林景观形式 中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 （五）日本庭院园林景观形式 日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。 1、筑山式回游庭园 也称“林泉式回游庭园”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地，此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇，诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等，都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园，以中央的镜湖池为中心，形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映衬，其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲径通幽，别有洞天。园内的花木叠石，曲径池泉，经过庭园师的精心设计，疏密有致，有机地组成了一个完美的整体。 2、枯山水庭园 也称“平庭”或“石庭”，主要以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外，或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的，原为松本家住宅的庭园，园中一块狭小的空间，用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，“飞石”即庭园里间置的不规则石板，供脚踏用，通常是“六分走道，四分景色”。 3、茶道庭园 即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。来到一处幽静的庭园，园中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具，更品味着“茶道庭园”的韵味。 82. www.ynvillas.comlo

美洲故事高层园林设计风格有什么特色和亮点

从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响欧洲古典园林发展过程欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。美国加州园林中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。巴洛克园林17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。英国园林点击进入别墅景观设计,欣赏更多精彩>>对现代景观规划设计具重大影响的学派追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

关于学习建筑材料的感想

绿色材料在绿色建筑建设中之我见

我的梦想是有一所简单的房子，用自然界最简单的元素----泥土、空气、水和火----手工搭建。用泥土建造一座房子，在火 中烧硬，像巨大的空心的岩石般融化。房子便成了一座窑，或者窑便成了房子。然后在烈火中给着座房子上釉，变的像釉上的瓷器一般美好。 -----------纳德.卡里利 早在1972年，《增长的极限》一书就提出 [“地球的容量是有限的，经济的增长不可能长期持续下出，如果人口和资源按照现在的方式增长下去，最终的结果只能是灾难性的崩溃”] 。于是，绿色建筑的思想便应运而生。 [绿色建筑源于建筑，意在把绿色的理论赋予建筑，使建筑富有生机，富有活力，使建筑和可持续发展联系在一起，使建筑和生态系统联系在一起。] （括号部分摘自建筑设计笔记） 既然绿色建筑和生态系统联系在一起，那自然界里最简单的元素就应该能在绿色建筑中得到很好的利用。 木材是人类运用的最造的建筑材料之一，有资料显示早在原始社会，我们的祖先便开始用木材搭建房屋。木材是植物经过一系列生化反应而形成的，他完全由空气、水和泥土组成，最终由微生物分解回到自然界，是一种天然的、无污染的材料。同时，由于木材的耐久性好、易加工、轻质高强等特点，使得他广泛地应运与绿色建筑中。但是，由于地球上的森林资源是有限的，如果我们无节制的开发森林资源，将回带来环境污染、水土流失、全球气候变暖等一系列恶果。所以，木材在当今世界是很难以普及的。 赖特在流水别墅中，大量的使用了当地的石材，使得建筑与环境融为一体，使一代建筑大师名垂千史。其实，在欧洲建筑史上，石材在很长的一段时间里占据着统治地位，由于他的结构特点，使得这些石建筑几百年甚至上千年而不倒，即使是倒塌了，他也不会污染环境并且可以在利用。但是石材应为被放射性污染的问题所困扰着，现在在很大程度上被人造石材所替代。 说起水，可能还算不上是建筑材料。但他在建筑中 有作很广泛的运用。因为水有很大的比热，所以在很多节能建筑中，水都在其中扮演着储存太阳能的角色，他将太阳能转变成热能储存起来，然后在供给人门使用，从而达到节约能源的目的。另一方面，水同时作为景观要素出现在建筑中，墨西哥建筑师巴拉甘就经常在室内划分出一快独立的空间做为水环境的设计，他经常把水引入住宅内部，以达到调节室内微环境、丰富室内空间、活跃室内气氛的作用。 在现代绿色建筑中，主要有一下几中类型： [节能节地建筑：强调高效的利用各种能源和减少地表面积。] 比如在室内外装修是多使用节能材料，在建筑外墙做保温层，一些大量使用的维护隔断结构使用可回收、无固体废弃物污染的材料等，建筑单体上可以考虑向四向垂直方向发展，一达到节地的目的。 [覆土建筑： 利用覆土来改善建筑的 热工热能，以达到节约的目的，还能调节微气候，] 他要求有良好的防水材料，同时要求材料的耐热性好，在发生火灾是有足够的时间来疏散人群。所以，在这类建筑中，很多结构的材料都做了相应的防水隔热措施，一些新型的绿色材料大量应用在这些建筑中。 [生物建筑：从整体角度看待人和建筑的关系，将建筑看成活动的有机体，而建筑的外维护结构被比拟为皮肤，提供个中生存所必须的功能。] 在这类建筑中，以以钢结构为支撑的仿生建筑最为常见。由于钢材强度高、韧性好、塑性好、便于加工等特点，使得他可以被加工成各种各个样的形状来适应这类建筑复杂的外形。金属材料最大的缺陷是抗腐蚀能力差，比如盖里的古根海母博物馆外墙采用了钛合金铝板，但还是没有抵挡得了大气的腐蚀作用，有一些地方开始锈迹斑斑。 [自维持建筑： 除了接受邻近的自然环境输入外，靠利用太阳能和风能，完全独立运作。] [结合气候建筑： 在1980年，C.柯里亚在《人 气候 建筑》一书中就提出“形式追随气候”。提出气候影响建筑的7个方面：建筑形态、建筑定位、空间设计、建筑材料、外表面材料肌理、材料颜色和开敞空间设计。] 这就要求建筑在选择材料的时候要考虑到当地的气候特征，不要盲目的根据自己的主观臆断。由于个地方气候特征的不同，会降低材料的使用效果，甚至回带来负面影响。 作为绿色建筑的材料，他应当是健康的，在生态上是可靠的和高效的，绿色建筑允许材料表达他们自身，并一他们内在的品质描绘出建筑的灵魂。因为绿色建筑的有机形式来自所选择的建筑材料的品质，材料的品质决定了最理想的结构和形式。传统的材料----泥土、石材、木材----广泛的应用于绿色建筑。现在，新型材料为结构创新提供了新的机会和前景，绿色建筑师门对材料一直是青睐有加，不时将不寻常的材料运用在不寻常的场所。 虽然现在我国的绿色建筑的普及率还不是很高，但随着全民绿色观念的形成，绿色的建筑材料必将会在建筑业中大展身手。

园林施工图中空间布局是怎样划分的有哪些标志

园林施工图中空间布局是怎样划分的,有哪些标志?

既然要说空间，如何围合与利用什么围合空间就是最重要的

1.利用建筑围合空间

这两个都是贝聿铭的案例，前一个是香山饭店，第二个是苏州博物馆，利用了建筑将景观的空间进行围合，又利用景观的手法将园林进行延伸，效果非同凡响。很妙

2.利用植物围合空间

杭州西湖的雪松大草坪，利用植物将空间围合，雪松，桂花，广玉兰等等植物配合，形成四季皆美的景观空间，且由于孙先生的精心设计，形成疏密有致的景观节奏。很妙

3.利用地形围合空间

查尔斯的宇宙思考花园算是一个用地形形成的非常有意思的景观，其有意思并不仅仅在设计的地形为何的空间中，甚至在地形与水体形成的绝妙的角度上。很妙

4.构筑物围合空间

这是我看到这个题目第一个想到的空间，那就是巴拉甘！

巴拉甘真的是把构筑物对空间的影响运用到了极致～高墙矮墙，瀑布水景完美结合形成独特的墨西哥现代景观风格！

景观施工图中的标高符号

“FL”表示的是完成面的标高

“BW”墙底
“WL”是水面的标高；
“BF”是水底标高；
“TW”墙顶标高；
“TK”路牙顶；
“BK”路牙底；
“BL”池底标高；
“SL”土面标高/结构板顶标高；
“PA”种植区；
“FF”室内楼地面标高；
“FG”室外软景完成面标高；
“BC”路沿底标高；
“BS”踏步底标高/踏步标高；
“BR”栏杆扶手底标高；
“TR”栏杆扶手顶标高；

“BR”栏杆扶手底标高；

“TS “土壤面标高；

“TC” 路牙顶面标高；

“TSW “坐墙顶部标高；

“TPL “种植池顶标高；

“BP” 种植池底标高；

“RL” 道路标高；

地域文化的景观设计

地域文化的景观设计

　　中国地域辽阔，民族众多，历史久远，所以中国文化不是一元的，而是多元的，是由各具特色的当地文化共同组成的，我下面为大家整理关于地域文化景观设计的文章，欢迎阅读参考：

　　1 地域文化

　　园林文化是人地相互作用的产物。特定的地理环境、人群，以及特定人群对特定地理环境的适应和特定的利用方式，形成了特定的文化形态，这一文化形态继而也影响到特定环境中的园林形式。地理环境是区域性的，文化也必然带有区域性的色彩，因此世界上才形成了风格各异的文化及园林形式[1]。

　　文化是历史的积淀。但技术和生产方式的全球化，愈来愈使人与传统的地域空间相分离，地域文化的特色日趋式微。标准化的商品生产致使景观环境趋同，景观文化的多样性遭到扼杀。提倡景观设计向地域文化的回归，尊重地区传统赋予景观的特殊性和丰富性。

　　2 地域文化在现代景观设计中的表达

　　2.1 传统文化

　　地域传统文化(包括自然和社会历史)及其人文精神的个性，是一个(或大或小的)地域的民众在长期的生活、生产、交流、传承，以及与自身相异的力量抗争的历史过程中的积淀，也是一个地域及民族在行为习俗和价值观念上相互认同的基础。它们又是地域文化面对外域文化与其进行交流的基础和进行冲撞或竞争的依托[2]。

　　路易斯·巴拉甘是20世纪世界上最重要的景观设计师和建筑师之一。他具有强烈的地域文化意识，其作品源自于对墨西哥丰富的本土文化传统所作的耐心研究与理解。巴拉甘认为，缺乏地域差别和民族文化传统的国际风格会毁灭文化的.个性和品味。他本人一直致力于从本国乡土文化中找寻设计的源泉，把景观设计与墨西哥的传统文化紧密相连。巴拉甘的景观设计作品色彩和质感丰富，来自于墨西哥建筑传统的拉毛墙面、土坯砖瓦、木梁，甚至水都是他的构筑元素[3]。巴拉甘的实践证明，在吸收民族传统和外来经验时，不可生搬硬套，不能指望在他人的方案中找到直接的解决办法，继承传统不是简单的复古和拼贴。只有通过吸收传统的精髓，加以转换，使之地方化，并适应现实生活，才能得以实现。

　　清华大学朱育帆先生设计的北京金融街北顺城街13号四合院更新改造项目取名“与谁同作”，苏轼《点绛唇》词中写到：“与谁同坐? 明月清风我”。设计者通过巧妙的手法将“清风”、“明月”和“我”转译：设计中采用圆形磨砂玻璃盘，简明的具象方式诠释“明月”;“风”的表述则通过栽植竹子，借助其在风中沙沙作响来含蓄的表达;对“我”的阐释则是通过在庭院碎石铺地中横卧一块北京房山石，借助中国古典园林中的“以石为君”的典故。在继承中国传统文人园林儒雅风格的基础上，适应城市新的生活方式，同时具备现代、简约和质朴的时代气质，从而营造新文人园林的场所精神，以继承和发扬地域特色[4]。

　　对于巴拉甘等立足于本土文化的景观设计师而言，他们需要对熟知的传统“方言”进行再阐释， 从而透过表面的形式去探索地区文化的内在精神实质， 重新赋予其新的生命力。

　　2.2 传统民俗和生活方式

　　传统民俗是与人们的日常生活和行为观念联系最为密切的一种基本文化因素。一个地区中世代传袭、连续稳定的行为和观念形成了这个地方的传统习俗，它反过来又影响着现在人们的生活。一个地区特有的生活习俗，是地域性不可缺少的组成部分。这些生活习俗的不同特点也常常反映在景观上，向我们诉说着当地的社会文化传统，对它们进行深入的研究，能使我们对公众的真正需求有一个真实的认识。

　　“加州花园”的出现，更多的是由战后美国社会生活发生的深刻变化而引起的。在经历了超过10年的大萧条和战争之后，美国经济得到复苏，中产阶级日益扩大，收入逐渐增多，“核心家庭”成为普遍的家庭单元，生活更加随意和不拘礼节，轻松休闲的加利福尼亚生活方式充分的繁荣。一大批美国人从农村和小城市迁移到大都市和市郊，在气候温和的西海岸地区新的城市定居点，社会生活的新形式自然而然的发展了，以丘奇为代表的加州学派景观设计师通过设计带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园迎合了社会生活的变化，创造了户外生活的新方式[5]。

　　2.3 地区产业历史传统

　　城市的发展是一个不断更新和改造的动态过程，在这种新陈代谢的过程中，如何对待现存的旧工业建筑是一个现实的问题。在产业类历史建筑及地段中，蕴含着大量的历史信息和记忆，对其实施改造的环境景观设计中，应利用原有场所特征，并根据新的功能定位对其进行新的塑造，使之适应新生活的需要，从而使一个活的地区产业历史传统的价值得以延续和发展。

　　对工业区的改造就是延续城市发展的连续性，延续工业区所特有的工业文化氛围，使人们充分认识、利用其潜在的文化价值、经济价值、生态价值，并注入新的现代的社会标准，人们在获得自身使用要求的同时，也得到了与历史进行对话的机会。

　　1994年开放的由彼德·拉兹(Peter Lats)设计的杜伊斯堡北部风景园，坐落于德国杜伊斯堡市北部，面积约200hm2。当具有百年历史的钢铁厂于1985年关闭后，基地上各种老工业厂房和无数构筑物很快被淹没在野草之中。拉茨面临的最关键和棘手的问题是，工厂各种遗留物大量存在，如庞大的建筑、矿渣堆、烟囱、水渠、铁路、桥梁、鼓风炉、起重机等，设计中是将这些无用的构筑物视为一种包袱或垃圾，花费大量金钱去处理，还是将之视为一种可以再利用的元素，有效地处理和应用?拉茨选择了后者。其设计是以对工业传统的继承为基础的，旧铁轨路基被保留作为一种大地艺术作品，并将其发展成为一片草坪区域。钢铁厂的炼钢炉等一些构筑物也被保留下来，提供人们攀爬远眺的机会，大型的混凝土构筑物则可以作为攀援爱好者的运动场地[5]。设计师从未试图去掩饰或篡改历史，建筑和构筑物都作为工业时代的纪念物保留下来或被有效的再利用，而未被任意的改造或歪曲，原有植被被保留，荒草也任其自由生长，可利用的废弃材料得到尽可能的再利用，秉承了工业传统和地区的传统环境，体现了设计师对历史的尊重和科学理性的态度。

;

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用