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设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的,这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸:纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4) 绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7) 色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10) 宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底依托,否则易破。
2、笔
(1) 铅笔:H系列为硬,B系列为软,HB为中性,表现图常用中软起稿,亦深亦浅,便于擦改。炭笔可归此类,色黑深沉,宜作素描表现。
(2) 钢笔:签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类,宜书宜画,方便快捷,是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔:水彩笔羊毛毫为主,柔软,蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成,富于弹性,蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间,羊毛、狼毫掺半,柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔:常用于打底和大面积上色,亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔:常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔:须配合空气压缩机或压缩空气罐使用,口径从0.2到0.8mm。价格较高,常备两支即可,与针管笔一样,用后马上清洗,避免堵塞。
(7) 彩色铅笔:用笔方法同于一般铅笔,颜色较为透明,国产笔蜡质较重,有排水性。进口笔中有一种水溶性笔,涂色后用水抹,即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔:多为进口,色彩系列丰富,多达百余种,分水性、油性两类,油性易挥发,用后将笔头套紧,且不宜久存,用甲苯涂改,宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔:国产较多,价格便宜,颜色种类有限,缺少灰色系列,多为儿童使用。作画时可将鲜色退去,自配灰色系列重新加入,也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔:较一般粉笔细腻,颜色种类较多,大都偏浅、偏灰,多与粗纸结合,宜薄施粉色,厚涂易落,画完须用固定剂喷罩画面,以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔:这类笔均有排水性,巧妙利用可出特殊效果,也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料:一般为铅锌管装,现也有塑料管装,便于携带,色彩艳丽,具有透明性,色度与纯度和水的加入量有关,水愈多,色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 :分干片与小瓶装两种,色彩特别鲜艳、透明,浓度高,色强,调色须谨慎。
(3) 水粉颜料:使用普遍,除管装外,瓶装也多(宜选浓缩型),颜料中大都含粉质,覆盖性强,薄画则显半透明,颜色干、湿其深浅有所变化,多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料:有专用调和乳剂,调水也可,薄画时有水彩味,厚画时类似水粉,颜色干不易翻色,调色板上颜色干后结皮,不溶于水。
(5) 喷笔画颜料:专用颜料为进口货,质量高,价格贵;可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用,可减少堵塞。
其他的辅助工具:三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺(界尺);直线笔(鸭嘴笔)、纸擦笔;调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水(糨糊)、电吹风等。
以上物品大都能买到,唯靠尺须自制,握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究,摸索尝试,熟能生巧。
方法/步骤:
1“快速”和“感染力”是学习的重点
我们知道在家装设计师接单过程中,第一次接待家装客户时,设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此,设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图,以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通,充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题,迅速提出解决问题的初步意见和解决方法,并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后,再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
2.快速手绘表现实例
快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现,还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系,实为初学者学习快速徒手画表现的范本。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时,不禁会发出由衷的喜悦和兴奋,对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往,他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望,产生一种想尽快拥有它的渴望。
3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系
除了要表达好设计意图,设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具,因此,设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上,该突出的突出,该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格,平面图、立面图、图,都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上,只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之,设计师在运用快速手绘接单时,无论采取怎样的手段表达,有一点是要注意的,那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性,又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说,家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想,同时还要具有一定的艺术感染力。
比如,快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上,科学地运用原理,将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此,严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说,绘制快速手绘效果图时,常见的毛病是要么过于拘泥于,缩手缩脚;要么就是不重视,过于随意。
再比如,快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中,我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系,重点要突出,画面中心在明确,从整体上把握好构图关系。对于初学者来说,画面重点不突出,没有主次也是常见的毛病。
4.快速手绘表现的主次关系
主要表现对象应处理成画面的视觉中心,并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化,形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙,使画面构图重点更加突出再比如,家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实,以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓,用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候,还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种,具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。
室内设计方案中,效果图很重要。这样就可以看到以后房子的风格。
手绘效果图是设计的主要组成部分,是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式,室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言,室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。
室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段,在熟练运用透视的基础上,采用不同的手绘表现形式,运用不同的绘图工具,将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同,会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型,最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等,以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代,设计无处在,室内设计也发生了巨大变化。
一、室内手绘效果图简介
室内手绘效果图,是绘画艺术与设计理念的结合,不仅需要深厚的造型能力,对色彩敏感,更要具备对空间的塑造能力,如何更好地交代空间的大小,物体放置的位置,以及整个空间的冷暖色调搭配,都需要设计者的理性分析,而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养,也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案,那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识,掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值,也就是我们手绘的目的,更准确地确定这个空间的大小和环境色,运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。
二、效果图的过程
(一)起小稿 开始一定要先多画几张小稿,这是整个设计的重点,也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间,用黑白灰的层次去区分,用色块取代物体,忽略一切可以看到想到的细节,只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端,是成功的一半,只有将构图、空间关系表现出来,才能有目的、有步骤地着色,才能让自己信心百倍。说起自信,有认为画效果图是一门技术,自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然,作画时人的心态十分重要,会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心,才能注意力高度集中,才能不断地解决画画中的问题,最终完成一张完整的作品。
(二)定轮廓 当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上,而之前的块面将被轮廓线取代,进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时,再用线去表现轮廓,就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条,让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候,根据小稿的物体定位,按照从整体到局部的方法,根据整体观察时的具体感受,在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状,可以将其归纳为近似的几何形体,然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时,也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。
(三)上色 上色要经过设计者的主观处理和感性认识,如一张客厅的效果图,画面中有一盏落地灯,有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了,有的人则认为要认真地画出其形体结构,色彩变化,找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候,一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作,上色步骤一定要遵循规律:形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心,也就是着重要刻画的对象,要详略得当,有舒有紧,控制住整个画面的节奏感,始终把握住视觉中心进行上色。上色时,首先要确定整个画面的色彩关系,定准整个画面的色调,围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时,切记不可画得太浅,那样练习的机会就会很少,最后事倍功半。
三、艺术与设计相结合
在表达设计内容的时候,不能忘记绘画基本功,这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色,一定不能全部涂成一色,要注意过渡、层次感,否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意:无论墙面、地面还是天花,一定要按透视线的方向运笔,自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔,也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔,可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔,也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功,知道运笔须结合结构,这样画面才能具有很强的表现力,手绘变现更加多样性。
手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力,因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔,而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造,是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。
四、结语
现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活,同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利,但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养,使手绘更好地应用于当代的设计和教育,更质朴、更真实地反应设计思想,将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达,手绘设计越来越受到冲击,但高科技手绘依然要人来操作,永远无法替代人的作用,这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。
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学室内设计需要手绘吗
学室内设计需要手绘吗?虽然说现在都是使用软件作图比较多,但电脑出图是正式交易达成的时候移交给客户的,手绘更多的是让你在短时间留住客户,因为向客户介绍你的概念的时候,不可能在电脑上操作,手绘就显得更专业,快捷。
手绘稿是能够在最短的时间内表达出一名设计师设计理念的东西,是非常直观易懂的,非常方便与客户沟通。所以,手绘能力可以不精,当也要懂得一些。
作为对比另一名要跟我说等实地考察过几天出效果图再讨论,那个更能打动客户?设计师有很多时候在外出采风和寻在素材的过程当中,会出现刹那间的灵感,国外一些服装设计师都会随身带着本子用手绘的方式进行记录,相当于作家记录随笔一样。3ds max、maya、cad和C4D等软件确实能更准确的呈现设计图,但是用这些记录灵感怕是追不上题主的思绪。而且绝大多数手绘作品都是设计者画给自己看的,画给外人怕是达不到欣赏的地步。只能说都是设计师的技能,缺少手绘不会影响你当一名设计师,但是利用手绘会给你带来更好的设计感觉。
那室内设计需要学些什么知识呢?
1、要精通软件。
室内设计主要学习PS、3dsMax、Vray、AutoCAD这几款软件,这里提醒一下大家,软件知识要扎实,熟练运用软件有利于以后能快速且有质量地完成工作,学会了之后记得要多练习。当然,软件只是设计的一种工具,并不是说学会软件就可以当设计师了。
2、要懂点手绘。
学习手绘的目的是就是刚刚所说的那样,在你需要呈现大致的效果图时,你能快速地呈现出来,方便与业主沟通。没有美术基础也不要担心,这些是可以通过后期学习来加强弥补的。并且手绘基本都是快速表现,大部分都是画线的内容,所以不像我们印象中的纯美术学习,比如素描、水彩这样专业的知识储备。所以零基础完全可以学的懂手绘。
手绘是设计构思的表达工具。无论是做建筑设计还是室内设计,或者园林景观设计、或者工业设计等等。初期的设计构思在我们大脑里都只有一个大概的轮廓。所有的形象都还只是虚的,我们要把我们初步的构思表达出来,手绘便是最好的工具。也许你会说,用电脑不是更方便更精准吗?其实在方案的构思阶段,设计软件有很大的局限性,首先大部分的设计软件尤其是三维空间的设计软件都是基于尺寸数据的,这些精准的尺寸数据往往会影响我们初步的构思。然后设计软件怎么快,还是没有我们手画得快。尽管手绘的不那么精准,但是在设计的初步阶段来讲,能看懂设计意图,已经足够了。很多优秀的设计案例往往就来源于一堆杂乱的手绘草图之中。
手绘是设计师与客人沟通设计方案最直白的语言。对于建筑设计、室内设计师来讲,把我们的设计方案展现给客人主要通过以下几种方式:平面类的CAD图纸,CAD图可以比较客观精准的表述设计对象,但是大部分业主往往都不具备真正看懂CAD图纸的能力。毕竟把一个立体的空间转换为二维的图纸,看图者又要把二维图在大脑中转换为三维空间,没经过专业的训练,是很难达到的。
然后是3D效果图,这个好懂,小孩子都能看明白,尤其是现在的360度动态效果图,有着让人身临其境的感觉。但是如果在设计的初步方案阶段就做3D效果图,制作的时间成本比较大,因为初步方案阶段往往要改无数次。这无论对于企业还是设计师来讲都耗不起。我们再看手绘,手绘就有着很好的优势,简简单单一画,一目了然,业主容易看得懂,效率也高。其实不光与客人沟通设计方案,就是设计团队内部讨论设计方案也好,设计人员与施工人员讨论设计方案也好,手绘都是最直白的沟通语言。
手绘室内设计图的技巧
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的,这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸:纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4) 绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7) 色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10) 宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底依托,否则易破。
2、笔
(1) 铅笔:H系列为硬,B系列为软,HB为中性,表现图常用中软起稿,亦深亦浅,便于擦改。炭笔可归此类,色黑深沉,宜作素描表现。
(2) 钢笔:签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类,宜书宜画,方便快捷,是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔:水彩笔羊毛毫为主,柔软,蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成,富于弹性,蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间,羊毛、狼毫掺半,柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔:常用于打底和大面积上色,亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔:常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔:须配合空气压缩机或压缩空气罐使用,口径从0.2到0.8mm。价格较高,常备两支即可,与针管笔一样,用后马上清洗,避免堵塞。
(7) 彩色铅笔:用笔方法同于一般铅笔,颜色较为透明,国产笔蜡质较重,有排水性。进口笔中有一种水溶性笔,涂色后用水抹,即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔:多为进口,色彩系列丰富,多达百余种,分水性、油性两类,油性易挥发,用后将笔头套紧,且不宜久存,用甲苯涂改,宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔:国产较多,价格便宜,颜色种类有限,缺少灰色系列,多为儿童使用。作画时可将鲜色退去,自配灰色系列重新加入,也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔:较一般粉笔细腻,颜色种类较多,大都偏浅、偏灰,多与粗纸结合,宜薄施粉色,厚涂易落,画完须用固定剂喷罩画面,以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔:这类笔均有排水性,巧妙利用可出特殊效果,也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料:一般为铅锌管装,现也有塑料管装,便于携带,色彩艳丽,具有透明性,色度与纯度和水的加入量有关,水愈多,色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 :分干片与小瓶装两种,色彩特别鲜艳、透明,浓度高,色强,调色须谨慎。
(3) 水粉颜料:使用普遍,除管装外,瓶装也多(宜选浓缩型),颜料中大都含粉质,覆盖性强,薄画则显半透明,颜色干、湿其深浅有所变化,多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料:有专用调和乳剂,调水也可,薄画时有水彩味,厚画时类似水粉,颜色干不易翻色,调色板上颜色干后结皮,不溶于水。
(5) 喷笔画颜料:专用颜料为进口货,质量高,价格贵;可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用,可减少堵塞。
其他的辅助工具:三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺(界尺);直线笔(鸭嘴笔)、纸擦笔;调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水(糨糊)、电吹风等。
以上物品大都能买到,唯靠尺须自制,握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究,摸索尝试,熟能生巧。
如何学习室内设计手绘
方法/步骤:
1“快速”和“感染力”是学习的重点
我们知道在家装设计师接单过程中,第一次接待家装客户时,设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此,设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图,以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通,充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题,迅速提出解决问题的初步意见和解决方法,并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后,再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
2.快速手绘表现实例
快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现,还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系,实为初学者学习快速徒手画表现的范本。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时,不禁会发出由衷的喜悦和兴奋,对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往,他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望,产生一种想尽快拥有它的渴望。
3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系
除了要表达好设计意图,设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具,因此,设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上,该突出的突出,该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格,平面图、立面图、图,都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上,只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之,设计师在运用快速手绘接单时,无论采取怎样的手段表达,有一点是要注意的,那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性,又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说,家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想,同时还要具有一定的艺术感染力。
比如,快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上,科学地运用原理,将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此,严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说,绘制快速手绘效果图时,常见的毛病是要么过于拘泥于,缩手缩脚;要么就是不重视,过于随意。
再比如,快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中,我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系,重点要突出,画面中心在明确,从整体上把握好构图关系。对于初学者来说,画面重点不突出,没有主次也是常见的毛病。
4.快速手绘表现的主次关系
主要表现对象应处理成画面的视觉中心,并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化,形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙,使画面构图重点更加突出再比如,家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实,以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓,用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候,还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种,具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。
室内设计方案中效果图到底重不重要
室内设计方案中,效果图很重要。这样就可以看到以后房子的风格。
手绘效果图是设计的主要组成部分,是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式,室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言,室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。
室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段,在熟练运用透视的基础上,采用不同的手绘表现形式,运用不同的绘图工具,将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同,会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型,最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等,以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代,设计无处在,室内设计也发生了巨大变化。
一、室内手绘效果图简介
室内手绘效果图,是绘画艺术与设计理念的结合,不仅需要深厚的造型能力,对色彩敏感,更要具备对空间的塑造能力,如何更好地交代空间的大小,物体放置的位置,以及整个空间的冷暖色调搭配,都需要设计者的理性分析,而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养,也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案,那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识,掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值,也就是我们手绘的目的,更准确地确定这个空间的大小和环境色,运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。
二、效果图的过程
(一)起小稿 开始一定要先多画几张小稿,这是整个设计的重点,也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间,用黑白灰的层次去区分,用色块取代物体,忽略一切可以看到想到的细节,只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端,是成功的一半,只有将构图、空间关系表现出来,才能有目的、有步骤地着色,才能让自己信心百倍。说起自信,有认为画效果图是一门技术,自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然,作画时人的心态十分重要,会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心,才能注意力高度集中,才能不断地解决画画中的问题,最终完成一张完整的作品。
(二)定轮廓 当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上,而之前的块面将被轮廓线取代,进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时,再用线去表现轮廓,就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条,让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候,根据小稿的物体定位,按照从整体到局部的方法,根据整体观察时的具体感受,在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状,可以将其归纳为近似的几何形体,然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时,也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。
(三)上色 上色要经过设计者的主观处理和感性认识,如一张客厅的效果图,画面中有一盏落地灯,有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了,有的人则认为要认真地画出其形体结构,色彩变化,找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候,一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作,上色步骤一定要遵循规律:形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心,也就是着重要刻画的对象,要详略得当,有舒有紧,控制住整个画面的节奏感,始终把握住视觉中心进行上色。上色时,首先要确定整个画面的色彩关系,定准整个画面的色调,围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时,切记不可画得太浅,那样练习的机会就会很少,最后事倍功半。
三、艺术与设计相结合
在表达设计内容的时候,不能忘记绘画基本功,这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色,一定不能全部涂成一色,要注意过渡、层次感,否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意:无论墙面、地面还是天花,一定要按透视线的方向运笔,自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔,也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔,可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔,也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功,知道运笔须结合结构,这样画面才能具有很强的表现力,手绘变现更加多样性。
手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力,因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔,而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造,是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。
四、结语
现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活,同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利,但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养,使手绘更好地应用于当代的设计和教育,更质朴、更真实地反应设计思想,将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达,手绘设计越来越受到冲击,但高科技手绘依然要人来操作,永远无法替代人的作用,这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。
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